Andrés Ramírez Gaviria

By Barbara Horvath

From SoART Artist in Residence, catalogue, Vienna, 2020


EN

Andrés Ramírez Gaviria’s creates art that is full of time. Time holds sway over his works, and it is the essence of its development. The artist used his time at soart artists-in-residence in September 2018 to reflect further on this concept and while reading Carlo Rovelli’s book The Order of Time, to contemplate this question: “Is time something real or really just a useful measurement of change?” Ramírez Gaviria joins the Italian physicist Rovelli in expressing a desire to find an explanation for how time can be perceived and sometimes even physically experienced.

In History’s Carousel, a repetition and/or reenactment of Louis Misuraca’s trip to Italy, the artist uses a carousel slide projector to show 80 private pictures that nostalgically draw the gaze to that paradigm wherein time passes by most slowly, i.e., a vacation. Picturesque swaths of gently rolling coastline, mythological statues, ancient busts, and family portraits set before boulevards lined with pine trees elicit sentimental feelings to which even the Mad Men character, Don Draper, could not be immune when describing the slide carousel projector as the ultimate time machine. It is precisely this technology, which Kodak brought to market in 1962, which was based on a design by Misuraca—who used the lump sum payment he received from Kodak for his invention to take a vacation with his family.

Ramírez Gaviria also used a similar payment to recreate and document Misuraca’s travels—albeit 60 years later and with his own family. In doing so, the artist formed a factual and fictional “circle” of experiences and memories that refer quite amusingly to the enjoyment he takes in reconfiguring history and stories. Ramírez Gaviria may have found the already autumnal backdrop of the Millstättersee to be quite an opportune, carousel-like reminder of the (Italian) events he experienced as he prepared for exhibitions in Costa Rica and Bogotá where this work was to be shown.

For Double, a series of found objects and their replicas or look-alikes that Ramírez Gaviria has been working on since 2014, the artist has thus far reproduced a glass bell jar, an aluminum frame, and a steel ring in such way that each is exact in terms of size and overall fashioning. Here, just as in History’s Carousel, Andrés Ramírez Gaviria is interested in those “tautological encounters” that reveal the world around us to be a construction and thereby he encourages us to question that which goes without saying.


DE

Andrés Ramírez Gavirias Kunst ist voller Zeit. Sie bestimmt seine Arbeiten, ist die Essenz der Entwicklung. Bei soart artists-in-residence im September 2018 verwendete der Künstler seine Zeit dafür, über deren Begrifflichkeit zu reflektieren und – Carlo Rovellis Buch Die Ordnung der Zeit lesend – über die Frage nachzudenken: „Ist die Zeit echt oder einfach nur eine nützliche Messung der Veränderung?“ Nicht nur der italienische Physiker, auch Ramírez Gaviria äußert den Wunsch zu erklären, wie die Zeit wahrnehmbar, mitunter physisch erlebbar ist.

In der Wiederholung bzw. Nachstellung der italienischen Reise von Louis Misuraca zeigt der Künstler in History’s Carousel mittels eines Karussell-Diaprojektors 80 private Fotos, die nostalgisch den Blick dorthin ziehen, wo die Zeit am langsamsten vergeht: in die Ferien. Malerische Küstenabschnitte vor sanften Hügeln, mythologische Statuen und antike Büsten sowie Familienporträts vor piniengesäumten Alleen erwecken sentimentale Gefühle, vor denen auch Don Draper in Mad Men nicht gefeit ist, wenn er das Karussell als ultimative Zeitmaschine proklamiert. Eben diese Technologie, deren Erfindung Kodak 1962 vorstellte, beruhte auf dem Entwurf von Misuraca, der im Gegenzug für die einmalig erhaltene Zahlung mit seiner Familie in den Urlaub fuhr. Ramírez Gaviria nutzte ebenfalls eine Zahlung, um die Reise von Misuraca wieder aufzunehmen und zu dokumentieren, wenn auch 60 Jahre später und mit seiner eigenen Familie. Damit formt der Künstler einen faktisch wie fiktionalen „Kreis“ von Erfahrungen und Erinnerungen, die durchaus amüsant auf sein Vergnügen an Rekonfiguration(en) von Geschichte(n) hinweisen. Der Millstättersee mag Ramírez Gaviria in der Vorbereitung für die Ausstellungen in Costa Rica und Bogotá, wo diese Arbeit gezeigt werden sollte, gerade recht gekommen sein, um ihn wie in einem Karussell an erlebte (italienische) Geschehnisse zu erinnern.

In Double, einer Serie von gefundenen Objekten und deren Repliken oder Doppelgänger, erstellt der Künstler eine in Größe und Ausführung genau übereinstimmende Nachbildung einer Glasglocke, eines Aluminiumrahmens, eines Stahlreifens. Wie bei History’s Carousel interessiert sich Ramírez Gaviria für die „tautologische Begegnung“, die die Welt um uns als Konstrukt entlarvt, und ermutigt uns, das Selbstverständliche zu hinterfragen.